😛 すなわち、モネに代表される印象派が、眼を通して受け入れた感覚世界を色彩に分解してキャンバスに写し取ることを追求したのに対し、セザンヌにとっては、見ることとは、自己の内部にある知的秩序に基づく認識作用であり、しかも、認識の対象は、赤や青の斑点ではなく、りんごや山といった実在であった。第3回印象派展の後、1895年に最初の個展を開くまで、パリの画壇からは知られることなく制作を続けた。

💙 ポール・セザンヌ《石膏像のある静物》（1895年）モネは自然主義的世界を主観的印象に還元することに画家としての生涯をかけたが、空間にはまったく手をつけなかった。購入手続きの前に、必ず以下内容をご理解の上、手続きにお進み下さい。 1895年以前、セザンヌは印象派展で2度展示（1874年と1877年）している。

👈 使う時はブラシにとって、一旦手元に乗せて馴染ませてから、ブラシに残った分でサッサッと乗せてください。自然は感得された限りの色彩のうちに現出している。最初は、男女混合で、男性水浴者が森の中で女性水浴者を覗き見するものなど、男女の関わり合いを描くものもあったが、その後、男女は別々に描かれるようになった。

✇ には、に応募したが、落選した。画面の中でやや斜めに構えたセザンヌ夫人と呼応するかのように背景にも傾斜が配され、その直線上に3点の植物が絶妙な距離感で配されている。

😃 浅野春男『セザンヌとその時代』、永井信一、小林忠、青柳正規監修、〈世界美術双書〉、2000年。初めて使ったとき「プチプラでこんなにキレイなツヤが出るんだ」と驚きました。

👏 画面中央やや左側に配される青く縦長の花瓶は強く濃く、何度も重ねられた輪郭線によって画面の中で圧倒的な質量感と形状的存在感を醸し出している。色彩における自然の現出を感受するのはセザンヌのサンサシオンである。

💖 使いたいカラーの上でブラシを動かせば、単色から4色使いまでいろんな使い方ができますよ。セザンヌは、同年4月15日付けのベルナール宛の書簡で、次のような芸術論を語っている。色彩表現においても画面左下に配される真紅のテーブルと対角線上に描かれる（画面右上の）花束と濃青紫、そしてテーブルや男性客の座るソファー、左部分に描かれるカーテンの赤い色調と、床や壁の緑色の色彩的対比は特に注目すべき点のひとつであるほか、従者の黒人や黒い衣服を着た男性客とその間に配されるオランピアの白い肌の対比や空間的構成も、本作を考察する上で重要視される要素のひとつである。