🤩 中世によく使われていたリコーダーは、フルートの出現により活躍の場が激減します。神とみんながもっと直接つながって、みんなで教会をつくり、その中で人々がそれぞれの実感のこもったように祈るのが当たり前なのではないか。私感なのですが、日本で言うと、「能」や、歌ではないけど「お経」の節回しに近いニュアンスかもしれません。

☮ 小学校や中学校の時に歌った合唱曲でメロディーの少し後から入っているパートがありませんでしたか？あれも一種の対位法であり、複数の旋律がそれぞれの独立性を保ちつつ互いによく調和しています。

⚐ 美術史上の用語を転用した言葉で，の技法が，を問わず多く用いられたため，「通奏低音の時代」ともいわれる。北イタリアの作曲家クラウディオ・モンテヴェルディの作品作品数でギネス世界記録に認定されたドイツの作曲家ヴィヴァルディ「四季」は、1725年出版の12曲から成るヴァイオリン協奏曲集『和声と創意の試み』の第1番から第4番の総称。

😀 スペイン• 今となっては当たり前ですが、長調・単調の区別や、和音の概念など、基本的なルールが確立した時代でもありました。（ - ）は、当時傑出したオルガニストとして知られ、オルガンやチェンバロのための作品の他、多数の教会カンタータ、室内楽等を残したもののオペラは全く作曲しなかった。

😎 世界の著名なオーケストラ• ハインリッヒ・ヴェルフリン（上松佑二訳）『ルネサンスとバロック : イタリアにおけるバロック様式の成立と本質に関する研究』（、1993）• この出稼ぎと、写本や16世紀以降の出版楽譜の普及によって、フランドル風の音楽様式は全ヨーロッパに普及した。連続的な趣味の変化に伴って、過去の遺物となったバロック時代の音楽は18世紀後半にはほぼ完全に忘却された。

⌛ 極端な例はブランデンブルク・コンチェルト第３番の第２楽章のようにたった２つの和音しか書いてないというのもあります。オルガン音楽の隆盛、北イタリアのクレモナを中心としたバイオリンの発展に伴う室内楽曲（コレッリ）や協奏曲（ビバルディ）の発達、さらには弦楽器、金管楽器、木管楽器の発達と、それらを駆使する名人芸の完成があった。例えば、のマラヴィリアは素朴な形式によって作り出されており、観客、読者、聞き手などに幻想と想像が引き起こされる。

😊 チェンバロ協奏曲第5番第2楽章のメロディ『フルート・ソナタ（フルートとチェンバロのためのソナタ）変ホ長調』（BWV. そして劇としてのストーリー性。

☢ 出典｜株式会社平凡社世界大百科事典第２版について. NHK-FM放送の長寿番組『バロックの森（あさのバロック）』オープニング曲。